慢摇

起源发展

起源

慢摇音乐起源于20世纪80年代，其前身可追溯至神游舞曲（Trip-Hop）。当时，艺术家如Massive Attack和Portishead将嘻哈与电音融合，创造出具有慢节奏和迷幻音效的新音乐形式。这一创新运动为慢摇音乐的诞生奠定了基础。

发展历程

• 20世纪90年代：慢摇音乐在休闲俱乐部和电子音乐活动中逐渐流行。英国独立音乐人Nightmares on Wax借鉴杜比雷鬼和嘻哈音乐，开创了慢摇电子乐的先河。同时，氛围音乐从布里斯托尔传播开来，以慢摇音乐为总称流行开来，尤其在英国、奥地利、伊比萨岛和美国等地广受欢迎。
• 90年代末：奥地利双人组合Kruder&Dorfmeister通过混音流行音乐、嘻哈音乐和鼓贝斯音乐，进一步普及了慢摇音乐。英国二人乐队Fila Brazillia也推出了融合慢摇、电子乐和环境技术音乐的专辑，为这一流派做出了贡献。此外，来自华盛顿特区的二人组合窃盗集团（Thievery Corporation）将巴西音乐风格引入慢摇，丰富了其音乐元素。

现状

现今，慢摇已成为一个广泛的音乐流派，涵盖了多种不同的氛围流派，包括神游舞曲、氛围音乐、寒潮、低保真音乐等。自2000年进入国内市场以来，慢摇音乐通常在夜店的侧房间或指定的休息区播放，为派对结束或跳舞间隙提供缓解氛围。许多艺术家还会为流行歌曲制作慢摇混音版，或制作气氛渲染的慢摇歌单。

风格特点

节奏

慢摇音乐在音乐术语中意为“慢节拍”，其所有歌曲均采用慢节奏的节拍（通常为每分钟90拍左右），而非快速、以舞蹈节奏为主的节拍。与流行乐或摇滚乐等强调朗朗上口旋律或多使用吉他弹奏的流派不同，慢摇音乐主要注重氛围渲染，利用不同层次的声音营造冷峻、慢节奏的特定氛围或基调。同时，慢摇音乐在歌曲中加入更多旋律元素，使其比纯粹的氛围音乐更容易辨认和记忆。

曲调

慢摇音乐融入了世界音乐和灵魂乐的元素，如现场乐器、爵士乐人声采样、受中东影响的和弦行进等，为音乐增添了人情味和温暖而有机的感觉。同时，它还借鉴了电子乐和神游舞曲音乐，使用电子节拍、采样和制作技术，营造出催眠和身临其境的音效体验。采样也是慢摇音乐中常见的特征，通过加入其他录音的声音片段，营造怀旧感或传达特定情绪。

主题

慢摇音乐在创作倾向上倾向于极简主义，注重氛围质感和简单的旋律。这种极简主义方法使音乐具有冥想和反思的效果，吸引听众放慢脚步并进行反思。在氛围塑造上，慢摇音乐通常注重营造一种情绪上的氛围，如反思、悲伤或梦幻情绪，让听众沉浸在音乐中并创造自己的情感叙事。

慢摇流派

慢摇已成为一个广泛的音乐流派，涵盖了多种不同的氛围流派。以下为部分常见慢摇音乐流派介绍：

氛围音乐（Ambient）

• 流行时间：20世纪20年代起源至21世纪初
• 主题特点：使用长而持续的声音和纹理，通常没有明显的旋律或节奏，旨在营造空间和氛围。
• 代表作品：Hiroshi Yoshimura-《Creek》、Stars of the Lid-《Articulate Silences,Pt.1》、坂本龙一-《solari》

低保真音乐（Lo-Fi）

• 流行时间：20世纪60年代
• 主题特点：起源于一群艺术家重新利用老式鼓机和采样创建的标志性声音。随着时间的推移，借助YouTube和Spotify等平台，它已从一个小众社区发展成为一种全球现象。其器乐演奏和圆润的节拍提供了一种平静、无干扰的氛围，非常适合集中注意力和放松身心。它汲取了各种音乐的影响，包括爵士乐、灵魂乐以及80和90年代的嘻哈音乐，创造出一种全球化的时空混搭。
• 代表作品：SYNC.EXE-《Everest》、marsquake-《Windswept》、Mama Aiuto、Daphne -《Lamada's Wonder Cure》等

致幻流行（Hypnagogic pop）

• 流行时间：20世纪70年代起源
• 主题特点：美国新迷幻音乐，以Not Not Fun Records、New Age Tapes等标志性厂牌为代表。其音乐特征包括低保真制作、对流行文化的回忆、从明显的模仿到抽象的过滤和混响以及使用不同形式的流行元素。常以1970年代/1980年代流行/摇滚为基础，但也吸收其他流派元素。
• 代表作品：Yves Tumor - 《Heaven To A Tortured Mind》、Liv.e -《Couldn't Wait To Tell You…》等

深度浩室（Deep house music）

• 流行时间：20世纪70年代后期起源
• 主题特点：以其慢节奏（约120BPM）、浓厚的灵魂或爵士唱腔、低音贝斯线和深邃情感而著称。多数由女性歌手演唱，激发宁静、深刻的感觉，适合在夜晚放松或清晨聆听。这个曲风以将情感融入音乐并赋予灵魂的方式而闻名，是深度的音乐体验，适合那些追求音乐的深度和情感连接的听众。
• 代表作品：David Guetta & Martin Solveig-《Thing For You》、David Guetta-《Stay (Don't Go Away) [feat. Raye]》等

神游舞曲（Trip-Hop）

• 流行时间：20世纪90年代初短暂流行
• 主题特点：将嘻哈节奏、采样和人声与大气和环境音相结合。Tricky和Portishead等艺术家帮助定义了Trip-Hop的声音。

• 代表作品：Massive Attack-《Blue Lines》《Protection》、Portishead-《Dummy》等

驰放音乐（Chillout music）

• 流行时间：20世纪90年代起源
• 主题特点：以Ambient（氛围乐）和Classical Music（古典乐）为基础，融入一定的电子音色后形成，比Ambient更注重旋律。因其轻柔和舒缓的特点，富有意境和带入感，Chill-out也自然成为了“轻音乐”的代名词，尤其适合在休闲时刻欣赏。钢琴、吉他、提琴等原声乐器的音色是其惯用的元素。
• 代表作品：Aly & Fila-《Shadow (Paul Thomas Chill Out Session》、Blakey-《UpFall》等

Glo-Fi

• 主题特点：有时也被称为Chillwave，是一种音乐流派，其艺术家的特点通常是大量使用效果处理、合成器、循环、采样以及带有简单旋律线条的重度过滤人声。该音乐流派结合了80年代复古音乐和（独立音乐中的）环境音效使用的大趋势以及现代流行音乐（如电子流行乐、后朋克复兴、心理民谣、Nu gaze和Witch house）。它通常被描述为"夏日音乐"。
• 代表作品：Washed Out-《Feel It All Around》、Toro y Moi-《Blessa》《New Beat》

代表人物

英国

Boards of Canada

• 基本信息：来自苏格兰的慢摇音乐乐队，由迈克尔·桑迪森（Michael Sandison）和马库斯·尤因（Marcus Eoin）两人组成。
• 代表作品：1998年在Warp上发行了首张专辑《Music Has the Right to Children》，广受好评。此后，专辑《Geogaddi》（2002）和《Campfire Headphase》（2005）也获得好评。该二人组的作品深受20世纪70年代过时媒体和电子音乐的影响，融合了复古合成器音调、样本、模拟设备和嘻哈风格的节拍。

Bonobo

• 基本信息：英国电子音乐家，探索过多种声音，包括神游舞曲、爵士乐和世界音乐。
• 代表作品：2000年发行了自己第一张专辑《Animal Magic》，使他成为“慢摇的新先驱者”。之后，又陆续发行了《Dial 'M' For Monkey》《Days To Come》《Scuba EP》等。2017年发行了第六张专辑《Migration》，获得格莱美多项提名。

美国

Nicolas Jaar

• 基本信息：出生于美国纽约，拥有智利血统。自九十年代回流家乡智利圣地亚哥居住。
• 代表作品：2007年推出首张EP“The Student EP”，并得到德国柏林House音乐制作人Seth Troxler参与混音制作及公开赞赏。随后与多位知名音乐人在柏林、美国及墨西哥等地的夜场演出，获得当地传媒一致好评。2009年设立了音乐厂牌Clown and Sunset发行自家作品。

窃盗集团（Thievery Corporation）

• 基本信息：由来自华盛顿的Rob Garza与Eric Hilton组成的DJ与制作双人组。
• 代表作品：在其不拘一格的慢摇音乐中融合了多种声音，包括巴西Bossa nova、牙买加雷鬼、老式电影配乐、迷幻摇滚以及爵士老唱片等。2008年发行了第五张专辑《Radio Retaliation》，这是他们有史以来最激进也最丰富的作品。

Tycho

• 基本信息：美国音乐家和制作人，以在其慢摇音乐中融入环境音效而闻名。
• 代表作品：旋律相对温暖舒缓，风格和Boards of Canada、Ulrich Schnauss相像。如今Tycho的曲风从神游舞曲慢慢转向氛围音乐，但始终保持着优雅梦幻的气质。

Emancipator

• 基本信息：又名道格·阿普林（Doug Appling），美国音乐制作人和DJ。
• 代表作品：19岁时自行发布了首张专辑《Soon It Will Be Cold Enough》，迅速在互联网上赢得了粉丝。新专辑《Safe In The Steep Cliffs》融合了新的乐器演奏和有机采样，呈现出多层次的音乐作品。

日本

细野晴臣

• 基本信息：日本音乐家，以其音乐的多样性和创新性而著称。
• 代表作品：专辑《Paraiso》呈现了一种独特的声音，深受听众喜爱。在这张专辑中，细野晴臣运用了吉他等乐器，创造出柔和的流行歌手风格音乐，但同时又添加了录音室效果，使整体音乐变得神秘而充满异域氛围。

Sth.Notional

• 基本信息：日本音乐家。
• 代表作品：专辑《Yawn Yawn Yawn》是另一张具有重要意义的日本寒潮音乐/慢摇音乐风格唱片。这张专辑在早期90年代制作，更加注重情感和灵性。特别是《Dream... Another Reality》以其特殊性质而著称，传达出一种宁静的感觉，同时也带有一丝神秘。

小野诚彦

• 基本信息：日本录音工程师、母带制作工程师、音乐家、作曲家、声学顾问和音乐制作人。
• 代表作品：歌曲《Julia》来自《Comme Des Garçons Volume Two LP（1989）》，具有独特的特点，既优雅宁静又带有轻微的神秘情感。

音乐活动

加拿大

Wonderment音乐节

• 基本信息：在加拿大不列颠哥伦比亚省维多利亚市举办的音乐节。
• 活动内容：包括两场免费的户外活动，主要演奏慢摇音乐和氛围音乐。

中国

哈尔滨理工大学慢摇音乐节

• 基本信息：哈尔滨理工大学（荣成校区）举办的庆祝校庆70周年的慢摇音乐节。
• 活动内容：以“风雨七十载，理工照我心”为主题，吸引了约5000名师生前来观看。音乐节包括了各种音乐表演，如独舞、独奏、歌曲演唱等，涵盖了不同的音乐风格和主题。现场气氛热烈，观众积极参与，跟着音乐和灯光一起摇摆。音乐节还包括了动感的DJ舞曲，带动全场气氛。

慢摇吧

定义：慢摇吧是一种新兴的娱乐场所，以音乐、灯光、美酒为娱乐方式，通过逐步变化的音乐节奏和灯光烘托，让人们从放松聊天逐渐融入音乐，体验娱乐的乐趣。

特点：

• 音乐风格：多样，以HIP-HOP、HOUSE、R&B为主，其间也有串烧DISCO出现。DJ是关键元素。
• 音乐节奏：从缓慢到加快，声压和风格不断变化，营造出丰富的音乐体验。
• 场所形式：包括整合音乐的座位区、表演舞台和座位区与舞区独立的互动模式。

与DISCO和歌舞厅的区别：慢摇吧是一种融合多种音乐和情感的新兴音响系统模式，与DISCO和歌舞厅有着不同的特点。

价值影响

艺术价值

慢摇音乐作为一种音乐风格，具有独特的艺术价值。它融合了多种不同音乐元素，如Dub reggae、Bossa nova、爵士和实验摇滚等，呈现出多样性和创新性。这种音乐注重情感表达，通过巧妙的声音纹理和和谐的编曲传达音乐家的情感和感受，让听众能够深刻地体验音乐所传递的情感。同时，慢摇音乐不仅适合作为背景音乐，还很适合独享聆听。它的音乐层次复杂，充满了细节和纹理，让人们能够在不同情境下享受音乐。与流行音乐不同的是，慢摇音乐受众偏向成熟听众，它具有一定的深度和内涵，适合成年人欣赏。此外，它将传统音乐元素融入新的风格中，为音乐创新提供了空间，因此具有持久性和创新性。

美学影响

慢摇音乐对其他艺术门类产生了巨大影响，尤其在音乐本身的发展过程中。它有意与高能量的舞曲风格如Trance和Big beat作对比，更强调感性的音乐质感。常播放慢摇音乐的场所也具有其独特特征，如高档酒店休息室和较小的高档俱乐部等，这种场所的变化反映了它对空间氛围的影响。慢摇音乐在中国也催生了如慢摇吧这一类特色场所。此外，慢摇音乐还催生了各种衍生作品和次流派，如Tosca、Fila Brazilia和Thievery Corporation等艺术家通过混音和原创作品推广了这种风格，使其成为一个独立的流派。同时，它还影响了其他流派的艺术家，如Zero 7和Blue Six等，他们将慢摇音乐的独特声音融入了自己的音乐中，进一步扩展了其影响力。

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