梅花大鼓
梅花大鼓是北方流行的鼓曲艺术，曲调柔美婉转、抒情性强。文辞典雅、节奏舒缓，多表现爱情、传说、抒情故事，风格细腻优雅，是北方鼓曲中偏婉约的经典曲艺文体。
中文名：
梅花大鼓别称：
梅花调、清口大鼓、北板大鼓项目编号：
Ⅴ-116非遗级别：
国家级非物质文化遗产流行地区：
天津市、北京市、河北省等地区保护单位：
天津市曲艺团梅花大鼓是流布于我国北方地区的传统曲艺表演形式，属板腔体曲种，主要流行于天津市、北京市、河北省等地，发源于北京市，盛行于天津市。该曲种产生于清代中叶，最初称“梅花调”，因最初为旗人票友“清客串”时演唱，不收报酬，故又称“清口大鼓”。20世纪初，经艺人改革后流入街市成为卖艺形式，逐渐形成“南板梅花调”即梅花大鼓，与原有“清客串”形式的“北板大鼓”形成区分。
梅花大鼓经过历代艺人的传承与发展，形成了完整的表演体系，是北方曲艺中具有重要影响力的曲种，承载着民众的思想观念、理想愿景与道德伦理，具有较高的艺术、社会和文化价值，2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
历史渊源
起源时期
梅花大鼓的起源可追溯至清代道光年间，由家住北京北城的旗人子弟玉瑞等人编创。玉瑞号“梅花馆主”，其编创的曲调被称为“梅花调”，因八旗子弟演唱属“清客串”性质，故又称“清口大鼓”或“北板大鼓”。最初，该曲种仅在旗人子弟的票房中流传，演唱形式较为简朴，尚未形成成熟的表演规范，早期艺人有钟万起、金小山等，稍晚有曹宝禄、王子玉等。
发展与成熟
清末，梅花调传至北京南城，经票友文玉森演唱后受到广泛欢迎，艺人纷纷效仿，逐渐丰富了演唱形式与曲目。20世纪初，职业艺人金万昌与弦师韩永先、苏启元等合作，将梅花调搬上舞台，并对唱腔和大过门“上、下三番”进行加工，增强了音乐性，形成了具有独特风格的梅花大鼓。金万昌随后赴天津献艺，将梅花大鼓传入天津并长期演唱，形成“金派”，成为梅花大鼓发展史上的里程碑式人物。流派分化与革新
20世纪30年代左右，曾为金万昌伴奏的天津弦师卢成科对梅花大鼓的唱腔曲调、演唱方式及伴奏进行进一步改进，充实了伴奏“过门”，增加“三番”间奏，形成了清脆高亮、委婉华丽的“卢派”（又称“花派”）。此后，北京弦师韩德福也对梅花大鼓进行革新，保留原有板腔体风格，创新出群唱、男女声对唱等形式。新中国成立后，艺人及弦师持续推进梅花大鼓的创新，融入新的创作理念与表现形式，推出反映新生活的曲目，丰富了该曲种的艺术内涵。艺术特点
演唱形式
梅花大鼓均为短篇鼓曲，每个唱段一般不超过一百句，分四五个段落，每个段落在音乐上称为一“落”。演唱时，表演者多为一人，手持鼓板，配合伴奏乐器进行演唱，注重以声传情、以情带声，兼具说书人与剧中人的双重身份，通过声音塑造人物形象，营造画面感。历史上曾有“含灯大鼓”这一特殊表演形式，表演者口衔龙头式灯座，不点灯且演唱时不张口，仅靠喉舌发音，注重击鼓等表演技巧，唱段较为简短。唱腔与板式
梅花大鼓属板腔体曲种，拥有“慢板”“二六板”“上板”三种板式，以及与板式同名的三个基本唱腔。其唱词以七字句、十字句为主，采用上下对应形式，上句尾字除首句为平声（起韵）外均为仄声，下句尾字为平声并押韵，除特定曲目外一辙到底。不同流派的唱腔各具特色，金派唱腔高门大嗓、淋漓酣畅，婉转中略带喉音；花派唱腔则兼具悲、媚、脆的特点，细腻委婉。伴奏特点
梅花大鼓的基本伴奏乐器为三弦、四胡和琵琶，后期逐渐增加扬琴、大提琴，五种乐器搭配似梅花五瓣，有说法认为梅花大鼓的名称便源于此。伴奏分为乐句之间的小过门和落与落之间的大过门，小过门前两个小节的旋律常有变化，大过门则分为“上三番”和“下三番”，通常在“慢板”唱腔的上句后接上三番，下句后接下三番。伴奏不仅起到“托腔保调”的作用，其“五音联弹”“七音联弹”等间奏表演也具有独立的艺术效果，可通过乐器演奏曲牌，配合鼓板击打节奏，营造热烈的演出氛围。
流派人物
主要流派
梅花大鼓主要分为金派、花派（卢派）两大流派，此外还有基于传统流派革新发展的京朝派、津派等分支。金派由金万昌创立，盛行于北京、天津等地，以唱腔婉转、吐字讲究、鼓套子多变著称；花派由卢成科创立，适应天津观众的审美需求，唱腔华丽、伴奏花哨，演出氛围热烈，有“有梅皆宝，无腔不卢”的说法；京朝派以北京地区艺人演唱为代表，保留传统韵味，注重唱腔的规范性；津派则在传承基础上持续革新，融合各流派精华，贴合时代发展。代表人物
金万昌是梅花大鼓的奠基性人物，被誉为“梅花鼓王”，对梅花大鼓的唱腔、伴奏进行重要改革，奠定了该曲种的发展基础。卢成科作为盲人弦师，技艺高超，革新了梅花大鼓的伴奏与唱腔，创立花派，培养了众多优秀艺人。籍薇作为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，国家一级演员，在继承花派风格的基础上不断创新，融合多种艺术元素，丰富了梅花大鼓的曲目与表演形式，获得多项国家级奖项，为该曲种的传承与发展作出重要贡献。此外，花四宝、花五宝、刘连玉等也是各流派的代表性艺人，推动了梅花大鼓的传播与发展。传承保护
传承现状
随着时代发展，梅花大鼓面临演出后继无人、表演团队水平参差不齐、创新不足、演出场所减少、市场景气度下降等问题，部分传统曲目与表演技艺面临失传风险。尽管天津市等主要流行地区举办各类曲艺活动，推动梅花大鼓走向群众，调动艺术团积极性，但未能从根本上解决其发展困境，传承与发展仍面临挑战。保护措施
文化大革命结束后，天津市曲艺团重新开放并招收第一批学员，为梅花大鼓的传承注入新生力量。1982年，北方第一所曲艺学校——中国北方曲艺学校成立，后升格为天津艺术职业学院曲艺系，系统开展梅花大鼓的教学与人才培养工作。2014年，梅花大鼓被列入第四批国家级非物质文化遗产名录，进一步提升了其保护力度。
2019年，天津市曲艺团被确定为梅花大鼓项目保护单位，承担起该曲种的保护、传承与推广职责。此外，代表性传承人通过授课、收徒等方式，传承表演技艺与艺术精髓，同时艺人不断创新曲目与表演形式，融入现代元素，增强梅花大鼓的时代适应性。
文化价值
梅花大鼓作为北方曲艺的重要代表，具有深厚的文化价值与艺术价值。在艺术层面，其独特的唱腔、板式与伴奏形式，构成了完整的艺术体系，丰富了中国曲艺的艺术宝库，其表演技巧与创作理念对其他曲艺曲种具有借鉴意义。在文化层面，梅花大鼓的传统曲目多反映古代人物故事与民俗风情，承载着民众的道德观念、审美情趣与价值追求，是地域文化与民俗文化的重要载体。在社会层面，梅花大鼓拥有广泛的群众基础，能够丰富民众的精神文化生活，促进地域文化认同，同时其传承与发展也有助于传统文化的弘扬与传播，增强文化自信。相关阅读
梅花大鼓的起源地域
梅花大鼓发源于清代中叶的北京，最初是旗人子弟“清客串”时演唱的曲调，故早期又称“清口大鼓”“北板大鼓”，其名称的由来与伴奏乐器相关——传统伴奏采用三弦、四胡、琵琶、扬琴等五种乐器，形似梅花五瓣，因此得名“梅花大鼓”。该曲种形成后，逐渐流传至天津、河北等北方地区，其中天津成为其盛行之地，经过历代艺人的革新发展，形成了兼具北京韵味与天津特色的艺术风格，成为京津地区特有的传统曲艺曲种，2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
金派梅花大鼓
金派梅花大鼓是梅花大鼓的核心流派，由被誉为“梅花鼓王”的金万昌创立，是梅花大鼓发展史上的里程碑式流派。金万昌对早期梅花调进行了系统性革新，联合弦师韩永先、苏启元等加工完善唱腔与大过门“上、下三番”，丰富了音乐表现力，使原本简朴的曲调变得娓娓动听，逐渐成为梅花大鼓的正宗流派。金派唱腔的核心特点是高门大嗓、淋漓酣畅，婉转中略带喉音，吐字发音讲究，不拙不飘，底字低音沉浑有力，鼓套子打法出神入化、变化多样。其传承脉络清晰，除金万昌本人外，荣少昌、刘连玉、周麟阁等均为重要传人，其中刘连玉拜金万昌为师，演唱风格完全承袭金派，时评“一腔一调取法乃师，独得三味”。
花派梅花大鼓的创始人
花派梅花大鼓（又称“卢派”）的创始人是天津著名盲人弦师卢成科，创立于20世纪30年代。在金派梅花大鼓传入天津后，卢成科结合天津观众的审美需求，对梅花大鼓的唱腔、伴奏进行了进一步革新，充实了伴奏“过门”，增加“三番”间奏，创新出类似“猴皮筋儿”的灵活唱法，将金派的苍劲风格转变为华丽婉转的特色，形成了“悲、媚、脆”的演唱风格，更贴合女声演唱特点。卢成科培养了众多优秀传人，如花四宝、花五宝、花小宝等，当时天津曲坛素有“有梅皆宝，无腔不卢”的说法，足见其影响力，花派也逐渐成为天津地区梅花大鼓的主流流派。
梅花大鼓名家花小宝
花小宝（1926年-1996年），原名史文秀，安徽人，是梅花大鼓花派的代表性艺人，被誉为“梅花皇后”。她早年师从邱玉山、卢成科、花四宝等名家，全面承袭花派艺术精髓，20世纪五六十年代又得到金派名票周麟阁指点，融合金派与花派特色，形成了自身独特的艺术风格。花小宝嗓音甜美，沙而不哑、脆而不干，尤其低音区宽广厚实，用气均匀，擅长表达悲切哀愁的情绪，吐字刚劲有力、字正腔圆，鼓板技艺精湛，是梅花大鼓女演员中鼓板技艺最为突出的艺人之一。其代表作品包括《黛玉思亲》《探晴雯》《秋窗风雨夕》等，其中《秋窗风雨夕》曾获1982年天津市文艺会演荣誉奖，她的艺术传承者包括刘长玲、籍薇等，为花派梅花大鼓的延续作出了重要贡献。
京韵大鼓的区别梅花大鼓与
梅花大鼓与京韵大鼓同属北方板腔体鼓曲，均流行于京津地区，但二者在起源、唱腔、伴奏、题材等方面存在显著区别，避免混淆。起源上，梅花大鼓发源于清代北京旗人子弟的“清口大鼓”，而京韵大鼓由河北木板大鼓演变而来，经刘宝全等人革新后形成；唱腔上，梅花大鼓唱腔婉转细腻，板式以慢板、二六板、上板为主，注重以声传情，流派特色鲜明，而京韵大鼓唱腔高亢激昂、跌宕起伏，板式更为丰富，讲究字正腔圆、韵味醇厚；伴奏上，梅花大鼓以三弦、四胡、琵琶为核心伴奏乐器，后期加入扬琴、大提琴，强调“五音联弹”的伴奏效果，而京韵大鼓以三弦、四胡伴奏为主，有时加入琵琶，伴奏更注重烘托唱腔的气势；题材上，梅花大鼓传统曲目多取材于《红楼梦》等才子佳人故事，侧重情感表达，而京韵大鼓题材更为广泛，涵盖历史演义、民间传说等，叙事性更强。
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花月仙与评剧《吃元宵》
花月仙是我国著名评剧表演艺术家，原名张筠青，天津人，自幼学戏，7岁登台，16岁便蜚声评剧舞台，其唱腔吐字清楚、行腔流畅，擅长以半说半唱的方式塑造人物。《吃元宵》是花月仙的经典唱段，出自现代题材评剧《夺印》，这段唱腔不拘泥于固定节奏，字的排列疏密有致，开篇以闪板二六起唱，至“擦擦汗您快歇一会吧”转为顶板二六，后续采用贯口唱法，花月仙以讽刺夸张的表演手法，生动刻画了“烂菜花”这一角色矫揉造作、虚张声势的虚伪面貌，将人物性格展现得淋漓尽致，成为评剧现代戏中的经典唱段。
唐山大鼓与乐亭大鼓及何建春
唐山大鼓与乐亭大鼓同属河北地区传统曲艺，二者存在渊源关联，常被大众混淆。乐亭大鼓形成于清代道光年间，主要流行于河北唐山乐亭县及周边地区，曾名“唐山大鼓”，后逐渐与唐山大鼓分化，成为独立曲种。乐亭大鼓表演形式为一人自击书鼓和铁板，搭配三弦伴奏，唱腔为板腔体，板式丰富，题材涵盖长篇、中篇、短篇，传统曲目繁多。何建春是乐亭大鼓靳派第三代传人，第二批国家级非物质文化遗产项目乐亭大鼓代表性传承人，一级演员，其嗓音洪亮高亢，吐字清晰，行腔圆润，唱、念、身段表演俱佳，现任河北省滦南县文化馆馆长，代表作品有长篇乐亭大鼓《青云剑》等，为乐亭大鼓的传承与推广作出了重要贡献。
“一树红花照碧海”的背景解析
“一树红花照碧海”是经典红歌《珊瑚颂》的开篇歌词，并非曲艺唱段，该歌曲是1961年电影《红珊瑚》的主题曲，由王锡仁作曲，创作背景与浙江台州一江山岛、大陈岛的解放历史相关。1955年，中国人民解放军发动陆海空三军联合作战，解放了被国民党军队占据的一江山岛、大陈岛等岛屿，歌剧《红珊瑚》便以此为原型创作，《珊瑚颂》作为主题曲，在音乐上吸收了河南豫剧和民歌的艺术特色，旋律悠扬、情感真挚，传唱至今，成为承载红色记忆的经典曲目，因传唱度极高，常被大众与曲艺曲目混淆，特此区分。
近期动态
2026年2月10日，“丙午迎新·红马奔腾”第五届《重听经典》新春鼓曲演唱会在北京举办，梅花大鼓作为重点曲艺曲种亮相舞台，一级演员、金派梅花大鼓传人王玉兰演唱了经典曲目《下西厢》，乐队由柴旺里、贾楠等知名伴奏艺人组成，将金派唱腔的婉转韵味与新春氛围完美融合，获得现场观众一致好评。此次演出通过现场演绎与线上直播结合的方式，让更多年轻观众了解梅花大鼓的艺术魅力，进一步推动了这一非遗曲种的传播。同时，天津市曲艺团作为梅花大鼓国家级非遗保护单位，近期启动了“梅花大鼓青年人才培养计划”，邀请籍薇等代表性传承人授课，重点培养青年演员的唱腔与鼓板技艺，助力梅花大鼓艺术的年轻化传承，为这一传统曲艺注入新生力量[1][2][3][4][5][6]。
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