京韵大鼓

京韵大鼓是北方经典鼓曲曲艺，唱腔圆润、韵律讲究，以北京语音演唱。题材多历史演义、侠义故事，气势庄重、文辞雅致，是北方鼓曲中艺术水准极高的曲艺文体。

中文名：

京韵大鼓

别名：

京音大鼓、小口大鼓、卫调大鼓等

起源时间：

清末民初

流行区域：

北京、天津及华北、东北地区

非遗级别：

第二批国家级非物质文化遗产

非遗编号：

Ⅴ-47

京韵大鼓是中国北方曲艺曲种之一，属板腔体说唱艺术，是北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，在全国说唱音乐领域占据重要地位。其前身为河北沧州、河间一带流行的木板大鼓，经艺人在京津地区不断改革创新，融合多种艺术元素，逐步形成独具特色的艺术形态，1946年北平成立曲艺公会后，正式统一名称为“京韵大鼓”。

京韵大鼓以北京语音为演唱基础，兼具说唱结合的特点，风格刚柔并济、雅俗共赏，表演注重写意传神，承载着北方地域文化内涵，是中国传统曲艺文化的重要组成部分。

历史渊源

起源基础

京韵大鼓的起源可追溯至清代，其前身是流传于河北沧州、河间一带的木板大鼓。木板大鼓是源于河北农村的说唱艺术，以鼓、板为主要伴奏乐器，演唱者多为半职业农村艺人，以说唱长篇历史故事为主，兼唱短篇唱段，语言带有浓厚的河间地域方言特色，风格较为粗犷朴实，为京韵大鼓的形成奠定了基础。

发展演变

清代咸丰年间，旗籍艺人金德贵对木板大鼓进行初步改革，将原有无固定板式的唱腔发展为一板一眼的双板，调整字音使其接近北京语音，曾命名为“京气大鼓”，虽未广泛流传，却开启了木板大鼓的城市化转型之路。同治、光绪年间，艺人胡金堂、霍明亮、宋玉昆等人进一步革新，移植子弟书词融入演唱，调整表演风格以适应城市观众审美，三人并称为“胡、宋、霍三家”，其演唱形式被称为“怯大鼓”。19世纪70年代，木板大鼓艺人进入京津地区，逐步放弃河间方言，改用北京方言演唱，将长篇书目改编为短篇唱段，增加三弦作为伴奏乐器，同时吸收京剧、石韵书、马头调等艺术形式的唱腔与表演技巧，丰富艺术表现力。艺人刘宝全在这一过程中贡献突出，他以北京语音规范吐字发音，创制新腔，专唱短篇曲目，推动了京韵大鼓艺术形态的成熟。1946年，北平曲艺公会成立，正式将这一曲种统一命名为“京韵大鼓”，标志着其发展进入规范化阶段。

京韵大鼓(图1)

鼎盛与传承

20世纪二十年代是京韵大鼓的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派，此后逐步发展为五大流派，艺术影响力辐射全国。中华人民共和国成立后，京韵大鼓迎来新的发展机遇，艺人与乐师合作对其进行改革，创作了诸多反映新生活、新人物的作品，同时培养了一批年轻演员，推动艺术传承。2008年，京韵大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团被认定为项目保护单位，为其传承发展提供了保障。

艺术特点

表演形式

京韵大鼓以一人站唱为主要表演形式，演唱者自击鼓板掌握节奏，解放后曾推出双唱形式，丰富了表演形态。伴奏团队通常由三人组成，分别操持大三弦、四胡、琵琶，有时辅以低胡，伴奏与唱腔配合严谨，起到托腔保调、烘托气氛的作用。表演者注重运用眼神、面部表情及肢体动作，借鉴京剧表演程式，形成一套兼具叙事性与表现力的表演身段，实现写意传神的艺术效果。

唱腔特点

京韵大鼓的唱腔属板腔体，核心腔调包括慢板、快板、垛板、住板等，细分有起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等，不同腔调对应不同的情感表达，平腔适用于叙事，高腔用于表现激昂情绪，落腔则体现平缓轻松的氛围。其演唱兼具说唱结合的特色，唱中有说，说中有唱，韵白讲究语气韵味，与唱腔衔接自然流畅。

唱词特点

京韵大鼓的唱词以韵文体为主，基本句式为七字句，有时会加入嵌字、衬字及垛句，丰富语言表达。每篇唱词通常约一百四五十句，用韵以北京十三辙为准，一个唱段大多一韵到底，句式整齐、韵律和谐，兼具文学性与韵律美，既便于演唱记忆，也能精准传递内容情感。

伴奏音乐

京韵大鼓的伴奏音乐分为过板音乐与唱腔伴奏音乐两大类。过板音乐为单纯的乐器演奏段落，用于唱段开头、段落之间的过渡及句间衔接，包括过板、小过门、垫点等形式，起到串联内容、渲染氛围的作用。唱腔伴奏可分为随腔伴奏与基本伴奏点两种，伴奏旋律多为唱腔旋律的加花延伸，既能够陪衬唱腔，也会通过特定旋律段落烘托特定情节，增强表演的感染力。

京韵大鼓(图2)

流派名家

主要流派

京韵大鼓在发展过程中形成了五大主流流派，各流派风格迥异、特色鲜明，共同丰富了京韵大鼓的艺术内涵。刘派由刘宝全创立，风格高亢激越、刚劲有力，表演注重叙事性与人物塑造，是京韵大鼓中影响力最广的流派；白派由白云鹏创立，以吐字清晰、韵味醇厚见长，擅长表达人物内心情感；张派由张小轩创立，唱腔朴实豪放，兼具刚柔之美；少白派由白凤鸣在刘宝全唱法基础上，吸收白云鹏艺术特色创立，以苍凉悲壮的“凡字腔”为核心特色；骆派由骆玉笙创立，博采刘、白两派之长，结合自身特点形成独特风格，低音吐字真切、声腔清晰，表现力极强。

代表名家

刘宝全被誉为“鼓界大王”，是京韵大鼓艺术的集大成者，他对木板大鼓的改革创新奠定了京韵大鼓的艺术基础，完善了唱腔与表演技巧，推动了曲种的成熟与发展。白云鹏深耕京韵大鼓表演，形成了独具特色的白派风格，其演唱注重情感传递，对后世影响深远。骆玉笙艺名小彩舞，是骆派创始人，也是曲坛女鼓王，她在继承传统的基础上不断创新，拓展了京韵大鼓的题材范围，提升了其艺术表现力。此外，白凤鸣、张小轩、陆倚琴、刘春爱、种玉杰等艺人，均在京韵大鼓的传承与发展中作出了重要贡献。

代表曲目

京韵大鼓的曲目丰富，涵盖传统叙事、写景抒情及现代题材等类别，均经过长期打磨，兼具艺术价值与文化内涵。传统曲目多改编自历史故事、古典文学作品，风格多样，既有展现英雄气概的作品，也有抒发细腻情感的篇章。现代题材曲目则聚焦时代发展，反映新生活、新风貌，体现了京韵大鼓的时代适应性。经典传统曲目涵盖历史叙事与抒情写景两类，经过历代艺人的演绎，成为京韵大鼓的艺术典范。现代曲目则在保留曲种特色的基础上，融入时代元素，实现了传统艺术的创新发展，推动京韵大鼓适应新时代的审美需求。

文化传承

文化价值

京韵大鼓是中国北方曲艺艺术的杰出代表，承载着北方地域的语言文化、审美情趣与民俗风情，是研究中国北方说唱艺术发展、城乡文化融合的重要载体。其唱词兼具文学性与韵律美，融合了古典文学与民间文学的精华，具有较高的文学价值；唱腔与伴奏融合多种艺术元素，展现了中国传统音乐的多样性，具有重要的艺术价值。同时，京韵大鼓作为群众喜闻乐见的艺术形式，能够丰富群众精神文化生活，促进文化传播与交流，具有深厚的民俗价值与社会价值。

京韵大鼓(图3)

保护与传承

随着流行文化的普及与娱乐形式的多元化，京韵大鼓面临观众群体老龄化、后继乏人、市场空间萎缩等困境，保护与传承工作刻不容缓。2008年入选国家级非物质文化遗产名录后，相关部门与艺人加大保护力度，明确保护单位，梳理整理传统曲目与表演技艺，建立传承体系。传承过程中，一方面注重老艺人技艺的传承，通过师徒传承、技艺培训等方式，培养年轻一代传承人；另一方面积极创新，推动京韵大鼓与现代传播形式结合，通过小剧场演出、短视频传播、跨界合作等方式，吸引年轻观众，扩大艺术影响力。同时，将京韵大鼓引入校园、社区，开展文化普及活动，增强群众对这一传统艺术的认知与认同，为其传承发展注入新的活力。

经典作品解析

京韵大鼓《丑末寅初》

《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝的经典曲目，被誉为鼓曲艺术的“教科书级作品”，并非简单的抒情小段，而是以极简练的笔触，勾勒出丑末寅初这一时辰里中国古代人民的生活图景，宛如一幅古朴生动的市井画卷。其腔调流畅婉转，节奏活泼灵动，短句与大腔搭配巧妙，既保留了京韵大鼓板腔体的核心特色，又融入了细腻的情感表达与场景刻画。不同流派演绎此曲各有侧重，其中骆派版本最为知名，骆玉笙以其“金嗓”唱腔，将曲目里的晨景意境与生活气息诠释得淋漓尽致，尤以高亢激越的“嘎调”成为点睛之笔，使其成为京韵大鼓流传最广、受众最广的经典之作，2025年天津非遗春晚上，该曲目仍作为压轴演出登场，彰显其不朽的艺术价值。

京韵大鼓(图4)

京韵大鼓《红梅阁》

《红梅阁》是京韵大鼓传统曲目中的经典叙事之作，改编自南宋时期的民间传说，讲述了杭州名妓李慧娘与太学生裴瑞卿之间忠贞不渝的爱情，以及李慧娘为保护爱人反抗强权、最终牺牲的故事，既颂扬了忠贞爱情，也传递了正义战胜邪恶的精神内核。该曲目唱词简练流畅、生动形象，既描绘了西湖山水的秀丽风光，也细腻刻画了人物的内心情感，其中“西湖山水美如画，红梅阁上情更浓”等名句，兼具文学性与韵律美。在艺术表现上，《红梅阁》唱腔激越动听，融合了京韵大鼓的多种腔调，表演中演员需通过细腻的身段与神情，传递人物的悲欢离合，其中骆玉笙的演绎最为经典，其哀婉曲折的行腔，时而深沉、时而激越，尤其是“粉黛多情”一句的“嘎调”，直上云霄又跌宕回落，将对李慧娘的同情展现得动人心弦，成为该曲目最具代表性的演绎版本。

京东大鼓《火红太阳刚出山》

需明确区分京韵大鼓与京东大鼓，二者同属北方曲艺鼓曲类，但分属不同曲种，《火红太阳刚出山》是京东大鼓的经典代表作，并非京韵大鼓曲目。该曲目由董湘昆、寇庚儒创作于二十世纪七十年代，原名《一条扁担》，前后修改十三遍才最终定稿，是董湘昆的核心代表作之一。曲目以张老汉挑着行李送女儿上大学的路上对话为线索，通过一条扁担串联起旧社会的苦难与新社会的幸福，反映了农民的革命斗争与翻身建设的不凡经历，颂扬了共产党领导下的时代变迁。全曲时长十三分钟有余，无一句道白，全部采用唱腔演绎，综合了京东大鼓的主要技巧精华，艺术造诣极高。二十世纪七十年代，该曲目通过高音喇叭广泛传播，家喻户晓，2000年中央电视台春节晚会上，冯巩与郭冬临以此为蓝本演绎的小品相声剧《旧曲新歌》，获得当年曲艺及其他类别的一等奖，进一步扩大了其传播度。

名家风采与传承

京韵大鼓最出名的三位演员

京韵大鼓发展史上，最具影响力、最出名的三位演员当属刘宝全、白云鹏、张小轩，三人并称为京韵大鼓早期三大流派的创始人，奠定了京韵大鼓的艺术基础，被后世奉为行业标杆。刘宝全被誉为“鼓界大王”，是京韵大鼓的集大成者，他博采众长，对木板大鼓进行全面革新，规范北京语音演唱，丰富唱腔与表演技巧，完善伴奏体系，将京韵大鼓推向成熟，其演唱风格高亢激越、刚劲有力，擅长演绎金戈铁马类历史题材曲目。白云鹏以吐字清晰、行腔柔美、风格朴素自然见长，擅长演绎《红楼梦》相关抒情曲目，注重情感传递，其创立的白派，成为京韵大鼓抒情风格的代表。张小轩演唱京音纯正、咬字清晰，风格刚劲浑厚，兼具朴实豪放之气，其唱腔虽保留一定的原始韵味，但一气呵成的表演特色极具感染力，三人的艺术风格互补，共同推动了京韵大鼓的鼎盛发展。

京韵大鼓天津名家

天津作为京韵大鼓的重要发源地与传播中心，孕育了众多知名艺人，形成了独具特色的天津京韵大鼓流派风格。骆玉笙是天津京韵大鼓最具代表性的名家，艺名小彩舞，被誉为“金嗓歌王”，她在刘派基础上，集白派、少白派之长，形成独特的骆派风格，低音吐字真切、声腔清晰，表现力极强，其代表作除《红梅阁》外，《剑阁闻铃》《重整河山待后生》均成为传世经典，对天津京韵大鼓的发展影响深远。刘春爱是天津京韵大鼓的重要传承人，国家一级演员，第四批国家级非物质文化遗产项目京韵大鼓代表性传承人，师从骆玉笙，嗓音宽厚，演唱以情带声、情真意切，2000年凭借《剑阁闻铃》获得第一届中国曲艺牡丹奖表演奖，在天津曲艺团任教二十余年，培养了大批骆派京韵大鼓学员，为技艺传承作出重要贡献。此外，天津还有良小楼、孙书筠等名家，均在京韵大鼓的艺术传承与创新中留下了深刻印记。

王惠与京韵大鼓的青春印记

王惠是当代京韵大鼓领域的知名女演员，出生于天津，自幼与京韵大鼓结缘，年轻时期便展现出极高的艺术天赋。她师从李树盛，曾得到骆玉笙的亲自指教，后拜京韵大鼓名家白云萌为师，系统学习京韵大鼓技艺，14岁时便在天津举办个人专场，成为当时天津曲坛的新锐力量，20岁时已成为天津卫颇有名气的曲坛名角。年轻时期的王惠，嗓音清亮婉转，表演灵动传神，擅长演绎《探晴雯》《孟姜女》《太虚幻境》等经典曲目，其演唱既保留了传统京韵大鼓的韵味，又融入了自身的理解与表达，深受观众喜爱。尽管后期逐渐淡出舞台核心，但她年轻时期的表演片段，至今仍被曲艺爱好者珍藏传播，成为京韵大鼓年轻一代艺人的学习范本，也让更多年轻人了解到京韵大鼓的艺术魅力。

京韵大鼓(图5)

技艺解析与行业探讨

京韵大鼓鼓点打法

鼓点是京韵大鼓表演的核心支撑，是掌控节奏、烘托气氛、配合唱腔的关键，其打法严谨规范，兼具技巧性与艺术性，需与唱腔、伴奏完美契合。京韵大鼓鼓点以“板”为基础，核心分为慢板、快板、垛板、住板等几种基本板式，不同板式的鼓点打法各有侧重，适配不同的唱腔与情感表达。慢板鼓点舒缓沉稳，节奏均匀，多用于叙事段落，打法以轻敲为主，注重与唱腔的衔接，起到托腔保调的作用；快板鼓点急促有力，节奏明快，多用于情绪激昂的段落，打法密集紧凑，通过轻重交替的敲击，增强表演的感染力；垛板鼓点节奏规整，字字紧扣，多用于交代情节、强化情感，打法简洁利落，与唱词的韵律完美匹配。鼓点打法的核心的是“稳、准、活”，表演者需通过长期练习，熟练掌握鼓板的轻重力度、敲击频率，做到鼓点与唱腔、伴奏浑然一体，既要凸显节奏美感，又不能喧宾夺主，成为京韵大鼓艺人必备的核心技艺之一。

女孩学京剧的客观考量

需明确区分京剧与京韵大鼓，二者分属不同艺术门类，女孩学京剧并无绝对“坏处”，更多是需要结合自身情况的客观考量，其核心挑战集中在行业特性与个人适配度上。首先，京剧训练周期长、难度大，讲究“童子功”，女孩若入门较晚，需投入大量时间练习唱念做打，压腿、下腰、吊嗓等基础训练对身体耐力要求较高，长期训练可能导致腰伤、声带劳损等职业伤病，对身体素质是不小的考验。其次，京剧行业就业面相对狭窄，主流就业方向集中在国有院团、民营剧团或戏曲院校，岗位数量有限，竞争激烈，非顶尖人才难以进入核心团队，收入稳定性不足，刚毕业的青年演员月薪普遍较低，仅能维持基本生活。此外，京剧的核心受众仍以中老年群体为主，市场规模有限，商业演出机会稀缺，对从业者的职业发展存在一定限制。但这些并非“坏处”，而是行业特性，对于热爱京剧、具备相关天赋且能坚持的女孩而言，学习京剧不仅能传承传统艺术，还能提升自身的艺术素养与气质，实现个人价值。

京韵大鼓十大名曲梳理

京韵大鼓曲目丰富，结合艺术价值、传播度与影响力，被广泛认可的十大名曲涵盖传统与现代题材，兼顾叙事与抒情，分别为《丑末寅初》《红梅阁》《剑阁闻铃》《重整河山待后生》《黛玉焚稿》《探晴雯》《单刀会》《白帝城》《樊金定骂城》《风雨归舟》。这些曲目各有特色，《丑末寅初》以写景见长，《红梅阁》《黛玉焚稿》侧重抒情叙事，《单刀会》《白帝城》展现历史豪情，《重整河山待后生》作为现代题材代表作，因成为电视剧《四世同堂》主题曲，将京韵大鼓推向大众视野，成为跨曲种传播最广的唱段之一。十大名曲经过历代艺人的打磨与传承，既保留了京韵大鼓的艺术精髓，又展现了不同流派的表演特色，是京韵大鼓艺术价值的集中体现，也是大众了解京韵大鼓的重要窗口。

近期动态

2026年春节期间，京韵大鼓作为传统曲艺的重要代表，亮相“和你在北京”首文科集团2026贺岁文化季，成为“骏马贺新春京彩中国年”北京春节系列文化活动的重要组成部分。北京演艺集团组织“文艺轻骑兵”，在北京西站候车大厅开展即兴快闪表演，艺术家们无舞台、无灯光，站在旅客中间演唱京韵大鼓经典曲目《重整河山待后生》，铿锵有力的旋律与质朴的表演，为南来北往的归乡游子拂去风尘，也为初到北京的游客送上了最具京味的问候，吸引众多旅客驻足聆听、拍照记录，让京韵大鼓走出剧场，走进公共空间，实现了传统艺术与大众生活的深度融合。此次快闪活动持续至正月十五，不仅扩大了京韵大鼓的传播影响力，也让传统曲艺在新春氛围中焕发新的活力，为京韵大鼓的当代传承注入了新鲜动力^[1]^[2]^[3]^[4]^[5]^[6]^[7]^[8]^[9]^[10]^[11]。