氛围音乐，又称环境音乐，是一种注重营造特定氛围与环境感受的音乐形式。其出现可追溯到20世纪60年代末至70年代初，与合成器的广泛应用紧密相关。这种音乐形式超越了传统音乐的欣赏模式，强调音乐作为环境的一部分，通过声音增强环境氛围，提供多层次的聆听体验。

历史沿革

起源与探索

氛围音乐的起源可追溯至20世纪初期，甚至更早的19世纪晚期。印象派作曲家德彪西通过突破传统大小调体系，注重感官印象的创作理念，为氛围音乐早期发展奠定了重要美学基础。第一次世界大战前后，未来主义与达达主义运动鼓励音乐实验，吸引了一批艺术家参与，摒弃传统表达方式，探索音乐的全新形式。

20世纪早期的法国作曲家埃里克·萨蒂，受达达主义启发，创造出一种早期的氛围音乐形式——家具音乐（Musique d'ameublement）。这种音乐被定义为可以在晚宴期间播放的音乐，旨在不喧宾夺主，为晚宴活动营造氛围。

流传与发展

20世纪60年代，氛围音乐在音乐形式上有了进一步的融合发展。旧金山磁带音乐中心的成立，促进了极简音乐的发展，极简音乐与氛围音乐在概念上有许多相似之处。同时，法国作曲家埃利安·拉迪格通过处理磁带录音机之间的反馈，创作了多首氛围音乐作品。

命名与确立

20世纪70年代，氛围音乐迎来了实验阶段，创作中加入了更多的合成器。1974年至1976年间，美国作曲家劳里·斯皮格尔在计算机模拟混合系统上创作了开创性作品《膨胀的宇宙》。1975年，苏珊娜·西娅妮的布赫拉合成器演出，进一步推动了氛围音乐的发展。

20世纪70年代末，布赖恩·伊诺创造了“氛围音乐”一词，并通过发行Ambient同名系列专辑使这一术语流行开来。伊诺对氛围音乐下了定义，要求其通过声音增强环境氛围，容纳不同层次的聆听体验，但不强迫注意力。

当代发展

到2000年代末和2010年代，氛围音乐在YouTube等视频网站和其他网络媒体上获得了广泛认可。上传的作品通常长达1到8小时，点击率超过数百万次。这类视频通常被冠以“放松音乐”的称号，以大自然的声音为特色，经过混响和延时器的改良，具有空间感。

风格特性

非鉴赏性

氛围音乐与音乐会上演奏的音乐不同，它不能作为欣赏的对象，而只是环境中的一部分，作为背景来衬托主体的活动。因此，氛围音乐的响度不能大，最好是似有似无地围绕着主体，不宜表现或渲染主题，以免吸引主体的注意力。

音乐编制上的规范性

氛围音乐的编制需要按照工作的强度、场合的不同以及人的生理和心理情况进行，目的是在某种场合、某种情况下起到积极辅助的作用。错误使用可能会达不到预期效果，甚至适得其反。因此，氛围音乐需要由专门的专家根据不同的情况来进行编制，有其内在的规范。

功用性

氛围音乐在日常生活方方面面都起到积极作用。如胎教、摇篮曲、学校、工作单位等场合，氛围音乐无处不在。它具有减少工作中的疲惫感、提高劳动积极性、减轻生活压力、提高生活质量、创造良好的购物环境等多种功能。

无歌词的器乐

氛围音乐的伴奏性或其边缘意识性，决定了无歌词的器乐在其中的主干地位。歌词的语义因素会进入意识中心地带，而氛围音乐更注重音乐旋律或节奏气势。

主要分类

当前对氛围音乐的分类主要从使用场合和演奏形式两个方面来进行划分。

使用场合

氛围音乐可根据使用场合分为居家生活、商业活动、产业界、旅游业、运输业、医疗界、社交场合等七大类。此外，在学校、法院等其他一些场合中也有播放氛围音乐调节气氛的常例。

演奏形式

氛围音乐的演奏形式常分为器乐、人声以及两者混合三种。最初的方式由演奏者、乐队、合唱队或乐队加人声在现场演奏、演唱。现在在餐厅、宴会、运动会中仍沿用这种方法。

子类音乐

黑暗氛围音乐（Dark ambient）

黑暗氛围音乐是一种后工业音乐流派，特点是有一种怪异、黑暗、类似无人机的氛围，带有部分不和谐的泛音。它具有像目标或地下墓穴的气氛，表现出与环境音乐在概念和作曲上的相似性。

嗡鸣音乐（Drone music）

嗡鸣音乐是一种极简主义流派，专注于使用持续的声音、音符或称为无人机的音调簇。它通常的特点是较长的音频节目，每首歌曲的泛音变化相对较小。

氛围浩室（Ambient House）

氛围浩室是一种慢节奏的氛围音乐的子流派，最早出现于20世纪80年代末，融合了迷幻浩室和氛围音乐的元素。该流派在英国舞曲场景中发展起来，最著名的艺术家包括The Orb和KLF等。

氛围科技舞曲（Ambient Techno）

氛围科技舞曲是氛围浩室舞曲的一支，它将音乐重点进行了全新定位，凸显出一种纯色而稀薄的独特电子气息。演绎这种氛围电声音乐的艺人包括B12、早期的Aphes Twin等。

日本“環境音楽”（Kankyō Ongaku）

在日本流行的氛围音乐名为Kankyō Ongaku，起源于20世纪70-80年代的东京。其特征是音乐简单、重复、富有氛围，不刻意吸引注意力，而是自然融入环境。

代表人物

布赖恩·伊诺

英国电子乐音乐家，氛围音乐流派的命名创造者。首张专辑是1973年与King Crimson吉他手Robert Fripp合作的《No Pussyfooting》。随后发表了多张个人专辑，包括《Music for Airports》、《The Plateaux of Mirror》等，对氛围音乐的发展产生了深远影响。

The Orb

来自伦敦的环境电子组合，是氛围音乐进入新时代后的代表乐团。他们将电子音乐注入到传统当中，引领着氛围音乐走入新的领域。该乐队成立于1988年，发布的第一张专辑是迷幻浩室音乐专辑《Tripping on Sunshine》。

代表作品

布赖恩·伊诺

• 专辑名：《Ambient 1: Music for Airports》
• 专辑介绍：这张包含四首曲目的唱片在封面上展示了四首曲目循环交错的示意图。伊诺强调了氛围音乐的特征——让听者更注重聆听，甚至可以完全忘却它的存在。这些不断变化的音景不需要听众持续参与，可以悬挂在背景中，增添房间的氛围。

乔恩·哈塞尔

• 专辑名：《Fourth World Vol. 1: Possible Musics》
• 专辑介绍：Jon Hassell作为一名小号手，不仅在演奏风格上受到了氛围音乐的影响，还开创了“第四世界音乐”的概念。这张专辑被公认为是继承了传统氛围与民族音乐而开创出来的“世界音乐”的里程碑式唱片。

特里·赖利

• 专辑名：《Riley: A Rainbow in Curved Air， Poppy Nogood and the Phantom Band》
• 专辑介绍：特里·赖利用音乐教你闭上眼睛，感受丰富多彩的颜色。这张作品由强烈响亮的电流过渡到平和缓慢的沉思之境，再前往更为灵动的变速区域。它兼具电子、古典、爵士以及童趣之美，释放出强大的感染力。

The Orb

• 专辑名：《U.F.Orb》
• 专辑介绍：该专辑为氛围音乐在商业和艺术上的巅峰之作，增加了更多的自由氛围，减少了对标准4/4节拍的依赖。音乐流畅自然，音域之广出乎大多数人的意料。

史蒂夫·罗奇

• 专辑名：《Fever Dreams》
• 专辑介绍：史蒂夫·罗奇擅长制造冰冷而黑暗的氛围世界。这张专辑的第一首曲目《Wicked Dream》由Patrick O'Hearn担任贝斯手，音乐基础建立在长中速混合节奏上，并通过声学和电子手段的结合创造出强劲的低音元素。

传承发展

在中国的发展

在中国的氛围音乐发展过程中，电子音乐的讨论通常集中在节奏鲜明的舞曲类型，而相对抽象的氛围音乐则较少为大众所了解。但早在90年代末，氛围音乐与实验电子、Techno等音乐类型就已在中国扎根生长。

2011年，陈睦琏和姜剑创立了玄音厂牌，成为国内第一个专注于氛围音乐的厂牌。玄音厂牌自2015年初步发展，策划了多场音乐演出，逐渐吸引了更多关注。同时，厂牌也尝试将氛围音乐与中国传统音乐融合，创造出令人印象深刻的音乐体验。

2017年10月20日晚，景德镇陶溪川陶瓷文化创意园区举行了一场名为“浮梁一梦·玄音与牡丹亭”的氛围音乐演出。国内氛围音乐厂牌玄音的三位声音艺术家将著名昆曲表演艺术家孔爱萍女士的昆曲《游园惊梦》选段与氛围音乐融合，创造了一个引人入胜的音乐体验。

除了玄音厂牌，另一家氛围音乐厂牌“Sound Blanc 白”也在中国推动氛围音乐的发展。他们的成立填补了中国氛围音乐领域的空白，为不同音乐风格的音乐人提供了制作和发表氛围音乐的平台。

价值影响

氛围音乐是一种多功能的音乐形式，其应用范围广泛，对社会需求的服务和生活质量的提升具有重要意义。

• 政治方面：氛围音乐被广泛用于会议开场和军事活动，营造热烈而威严的氛围，传达国家尊重和威严感。
• 商业领域：商场、餐厅、咖啡" class="internal-link" data-aid="254">咖啡厅和酒吧等场所广泛采用环境音乐来提升消费环境，促进消费者留连忘返，提高经济效益。
• 居家生活：个人可以根据自己的情绪和需求选择不同类型的音乐，用以舒缓情绪、促进放松。
• 学校生活：氛围音乐可以辅助学生的学习，提高他们的注意力和记忆力，特别是在采用创新教育方法中，为学生创造了更有利于学习的环境。
• 医疗领域：音乐疗法已经广泛应用，帮助改善患者的心理状态，减轻焦虑和压力，促进身体健康。
• 社交和民俗活动：氛围音乐发挥了团结和和谐的作用。

• 文艺演出场合：氛围音乐也常常被用来帮助表现主题或烘托情节，如电影、电视、舞台剧、诗朗诵等。

相关阅读

氛围音乐Ambient：夫妻私密时光的听觉催化剂

在夫妻亲密关系中，音乐是情感流动的隐秘载体。当旋律以恰到好处的节奏包裹空间，那些难以言说的悸动便随着音符自然流淌。本文聚焦氛围音乐（Ambient）在亲密场景中的独特价值，从音乐类型到具体曲目，为夫妻提供一份可实践的听觉指南。

一、氛围音乐的核心价值：从环境到心境的构建

氛围音乐起源于20世纪70年代，由布莱恩·伊诺提出，其本质是“可被忽略也可被专注”的声音环境。与强调旋律的传统音乐不同，它通过缓慢变化的音色、回声与层次叠加，创造一种无侵入感的沉浸空间。

科学依据：

• 特定频率的声波能调节脑波，帮助人进入放松状态
• 持续的低频震动可降低皮质醇（压力激素）水平
• 40-60分贝的音量范围最利于私密场景的情绪引导

场景适配：

• 亲密互动前的情绪预热
• 日常相处的微妙氛围营造
• 冲突后的情绪平复期

二、夫妻专属氛围音乐类型解析

1. 自然白噪音：原始生命力的唤醒

以雨声、海浪、篝火声为核心，模拟人类最原始的安全环境。推荐使用“持续且规律”的自然音效（如匀速海浪），避免雷声等突发性声音破坏亲密节奏。
适用场景：

• 睡前放松阶段
• 周末慵懒早晨
  代表曲目：
• 《Rainfall in the Forest》（雨林白噪音）
• 《Ocean Waves at Night》（夜间海浪）

2. 轻音乐：无歌词的情感留白

钢琴、小提琴、古筝等乐器演奏的纯音乐，通过旋律的起伏传递情绪。需注意避免复杂编曲，选择单乐器主导的曲目（如钢琴独奏），防止信息过载。
选曲原则：

• 音量控制在30-40分贝
• 节奏每分钟60-80拍（接近人体静息心率）
  代表曲目：
• 《Kiss the Rain》（李闰珉）
• 《River Flows in You》（同上）

3. 氛围电子乐：现代感的情绪张力

Ambient Chill、Downtempo等子类型，通过电子合成器创造空灵感。这类音乐常融合自然采样与数字音效，适合追求现代感的夫妻。
技术参数：

• 频率范围20-2000Hz（避免高频刺耳）
• 动态范围代表曲目：
• 《Capillary Action》（Northcape）
• 《Stars of Malek》（Jacoo）

4. 爵士与蓝调：慵懒的荷尔蒙催化剂

低吟的萨克斯、慵懒的钢琴即兴，这类音乐通过不规律节奏制造微妙期待感。需选择慢板曲目（速度情感引导：

• 弱起小节制造呼吸感
• 蓝调音阶引发情感共鸣
  代表曲目：
• 《Speak Softly Love》（Andy Williams）
• 《Luv Letter》（Dj Okawari）

三、实操指南：从选曲到场景应用

1. 情绪预热阶段（30分钟前）

选择自然白噪音+轻音乐组合，音量从25分贝逐步提升至35分贝。例如：

• 前15分钟：《Rainfall in the Forest》
• 后15分钟：《Kiss the Rain》（钢琴版）

2. 亲密互动阶段

切换至氛围电子乐或爵士，保持40分贝以下。推荐：

• 《Capillary Action》（电子氛围）
• 《Speak Softly Love》（爵士版）

3. 事后放松阶段

回归自然音效，配合呼吸节奏调整音量：

• 《Ocean Waves at Night》（音量递减至25分贝）

四、避坑指南：常见误区与解决方案

1. 音量失控
   • 错误：超过50分贝导致听觉疲劳
   • 修正：使用手机分贝计APP实时监测
2. 风格冲突
   • 错误：混搭爵士与电子乐造成节奏混乱
   • 修正：单次使用不超过2种音乐类型
3. 歌词干扰
   • 错误：播放有歌词歌曲分散注意力
   • 修正：坚持选择纯音乐或人声采样曲目
4. 设备缺陷
   • 错误：手机外放导致音质失真
   • 修正：使用蓝牙音箱+FLAC无损格式

五、进阶技巧：定制专属氛围歌单

1. 情绪映射法
   • 记录双方在不同音乐下的生理反应（如心率变化）
   • 建立“兴奋-放松-平静”三级情绪对应歌单
2. 季节适配方案
   • 夏季：增加雨声白噪音比例
   • 冬季：选用温暖弦乐主导曲目
3. 记忆点植入
   • 将特定旋律与纪念日关联
   • 每年更新20%曲目保持新鲜感

结语：氛围音乐的魔力在于其“退后一步”的智慧——它不争夺注意力，却悄然构建着情感流动的场域。当夫妻在特定声波中达成神经同步，那些难以言说的亲密感，便随着音乐的呼吸自然生长。

注：词条部分内容参考文献来源^[1][2][3][4]

词条图片

1

点击查看

氛围音乐(图1)

2

点击查看

氛围音乐(图2)

3

点击查看

氛围音乐(图3)

4

点击查看

氛围音乐(图4)

1/4

❮❯+-×